Sei Matsushita naît et grandit à Yokohama (Japon). Sa jeunesse se déroule dans un environnement urbain où l’esprit de consommation est omniprésent. 

Depuis toujours, Sei est passionnée par les animaux. Les lapins, ses préférés, deviennent ses sujets de prédilection. Ils représentent à la fois l’animal de compagnie et celui de la ferme, tué pour sa viande ou convoité pour son pelage. De plus, le lapin est un puissant symbole dans de nombreuses cultures. Se nourrissant en silence de pousses et d’herbes au crépuscule, il incarne la transition entre le jour et la nuit. Il symbolise donc la renaissance et le cycle de la vie. Un message d’espoir pour toutes ces créatures dont le sort préoccupe l’artiste. Jouant sur l’ambivalence du verbe suspendre, elle suspend ses toiles pour dénoncer la main de l’homme qui « suspend » leur vie. Sei est une artiste engagée qui milite contre l’exploitation des animaux de compagnie pour des produits alimentaires ou vestimentaires comme les manteaux de fourrure. Ses œuvres sont à double sens, ces animaux enfantins et naïfs sont un message déguisé contre la société de consommation actuelle. 

Peu à peu, elle met au point une technique originale où dessins, découpes et collages se marient. Elle commence par dessiner un animal avec de l’encre mélangée (encre de chine, pigment et gouache). Elle effectue ensuite un collage à base de papier journal et laisse volontairement des bribes de textes apparaître. Dans ses œuvres, elle utilise différentes couleurs et surtout le noir pour "exprimer la mort". L’artiste parsème ensuite ses toiles de points, s’inspirant de la philosophie bouddhiste dans laquelle la durée de vie de tout être est représentée par une bulle qui s’élève vers le ciel jusqu’à s’évaporer pour renaître sur terre dans un cycle éternel. Elle puise également ses influences auprès de grands peintres. Francis Bacon et Jean-Michel Basquiat (XXe siècle) l’influencent dans sa dénonciation de la violence et Henri Cueco (peintre français, figuration narrative) pour sa peinture animale. 

2019: Halle d'Ervy-le-Châtel, Aube, France 

2017: Reeve Gallery, Yokohama, Japon

2017: Galerie Espace Seven, Paris, France 

2015: Galerie Espace Seven, Paris , France

2014: Galerie Vivant, Tokyo, Japon

2014: Galerie Espace Seven, Paris , France

2013: Galerie Espace Seven, Paris , France

2013: Galerie USAGI, Paris , France

2013: Galerie Métanoïa, Paris , France

2014: Prix de Paliss Art, France

2011: Prix de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles, «Artistes dans la rue», France

2009-2012: Diplôme de l'École des Beaux-Arts de Versailles avec les Félicitations du Jury